广州唐煌是 “虞公窑”在广州开设的展厅，主要经营具有岭南特色的“虞公窑”陶艺作品和老船木家具，同时还收集了来自台湾的铜雕艺术作品以及具有东南亚、波斯风格的“异域风情”家居饰品系列，这里的作品来自于原产地，展厅具有强烈的民族风格和独一性，以品味与独优的特色打造出独特的品牌理念。
地址：广州市越秀区淘金北路四号之六
电话：020-83489636 传真：020-83489636
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虞公窑
“虞公窑”是由中国著名陶艺大师曾力、曾鹏兄弟于1989年创办的。“虞公”是石湾陶艺的祖师爷，这也是他们窑名的来由，代表的是佛山石湾陶艺这一古老灿烂的文化。曾氏兄弟的作品，可以说是当代石湾陶艺最出众的代表。
虞公窑艺术作品源自于石湾陶艺，石湾陶艺是中国古老灿烂文化的一部份，石湾历代名师辈出，有着深厚的制陶工艺技术。虞公窑陶艺创作均出自曾力、曾鹏之手。兄弟俩是当代艺术大师曾良之后，其艺术造诣之高深在同行和艺术界中颇受好评，影响非常之广泛。
虞公窑创作的陶艺作品以及旧船木家俱经常在海内外举办展览，被广大爱好者认识与收藏，显具极高的收藏价值。虞公窑陶艺立足于深厚的传统而走出传统，创作出无限的生命力，他们沉醉并成长在创造与开拓的思维中，让热爱艺术生活的人们享受艺术创造生活的乐趣，令生活充满了无限的活力和无限的生机。
曾力简介
广东省美术家协会会员，广东工艺美术学会会员，现任广州美术学院客座教授
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1950年：
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出生于广州，祖籍顺德
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1974年：
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进佛山石湾美术陶瓷厂工作。曾做过烧窑、原料加工、上釉、翻模
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1976年：
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跟配釉大师吴灶生师傅学习配制石湾传统陶釉和学习陶瓷拉坯成型工艺
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1978年：
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修业于广州美术学院雕塑系
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1979年～1988年：
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石湾美术陶瓷厂创作室从事陶瓷器型创作
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1989年至今：
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和曾鹏等几人合作开办名为“虞公窑”陶艺小作坊从事陶艺创作
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参展
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1984年：
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在广东省民间工艺馆举办石湾现代陶艺展
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在香港艺术中心举办石湾现代陶艺展
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1985年：
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在中国美术馆举办石湾现代陶艺展红酒用具JJ-3A
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设计制作佛山大学广场雕刻陶瓷高浮雕壁画
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设计制作广州花园酒店桃园厅大型壁画《桃园结义》
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1986年：
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设计制作日本长崎市孔庙大型陶塑《麒麟》
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在香港商务印书馆举办石湾现代陶器展
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1987年：
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在澳门葡京大厦举办“石湾陶艺展”
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1991年：
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作品《蓝釉陶瓶》被香港英国维多利亚博物馆收藏
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在香港十三艺廊举办瓦公窑陶艺展
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在广州广东民间工艺馆举办曾氏父子陶艺展
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1992年：
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在香港十三艺廊举办瓦公窑陶艺展
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1997年：
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参加广州广东美术馆举办的陶艺展
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1999年：
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在澳门举办相传灯陶塑展
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2000年：
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设计制作广州美术馆大型陶瓷壁画《五羊降福》
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2001年：
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被广州美术学院聘请为客座教授
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2003年：
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在广州艺术博物院举办曾力陶塑展
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在香港中央图书馆举办虞公窑特展
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曾鹏简介
广东省美术家协会会员，广东工艺美术学会会员，现任广州美术学院客座教授
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1953年：
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出生于广州，祖籍顺德
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1982年：
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毕业于景德镇陶瓷学院、获文学学士学位
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1984年：
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在广东省民间工艺馆举办石湾现代陶艺展
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1985年：
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在北京中国美术馆举办石湾现代陶艺展
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广东岭南美术出版社出版《石湾现代陶艺》
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设计制作广州花园酒店桃园厅大型壁画《桃园结义》
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作品《陶马》由刘开渠先生作为国家礼品赠送日本滨松市，被日中友好协会永久收藏
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1986年：
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在香港举办石湾现代陶艺展
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1988年：
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建立个人工作坊至现在
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1992年：
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在香港十三艺廊举办瓦公窑陶艺展
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1994年：
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在广东民间工艺馆举办曾氏父子陶艺展，部分作品由该馆收藏
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1995年：
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广州美术馆收藏作品4件
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1999年：
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在澳门举办相传灯陶塑展
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2000年：
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设计制作广州美术馆大型陶瓷壁画《五羊降福》
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2001年：
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被广州美术学院聘请为客座教授
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2002年：
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中央图书馆举办虞公窑特展
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曾力、曾鹏从二十世纪八十年代开始一直从事陶艺创作，在海内外举办过不少个人展览，他们的作品被广大同好者认识与收藏。曾力、曾鹏的陶艺立足于深厚的传统而走出传统，创作出无限的生命力。他们沉醉并成长在创造与开拓的思维中，让热爱艺术的人们享受着艺术创造生活的乐趣，令生活充满了无限的生机。
曾力、曾鹏二人在陶艺界崛起的势头迅猛，创作数量多，且质量也普遍较高，共同的遗传基因与家庭环境，以及手足情深的相互影响，使得他们的陶艺创作有许多共同点和相似之处：
第一、题材广泛，艺路开阔，既塑动物、器形，也塑人物。同时也设计制作瓦脊、壁画。
第二、 既有比较深厚的传统技艺功底，又富有现代审美意识，寻求将石湾陶艺传统与西洋浪漫主义雕塑和现代审美潮流结合起来，再深入继承的同时大胆出新。
第三、 注重釉彩的妙用和陶泥肌理的表现，力求达到釉与形、釉与神的和谐的统一，并突出陶质泥味。
第四、 富有创作灵性，善于将个人的气质、趣味、情感融汇于陶泥之中，使作品表现出比较鲜明的秀、雅、朴、奇的总体风格。
但“共同”是相对的，兄弟二人的个性，禀赋与审美意识的差异带来创作手法，风格的不同特点。
相对说来，曾力更专注于传统一些，稳重、清秀、蕴藉流畅，擅施釉彩，釉色大都古雅深沉。且喜从石湾传统神话故事，古代历史和民间传说中取材，造型，手法和施釉虽屡屡别出心裁，但基本保持传统神韵和民族特点。
曾鹏与其兄比较，更倾心于现代艺术手法表现天真活泼的童心稚气，造型舍去细节，提炼形式，不重对象的形似，追求形式感和“妙在似与不似间”的神似境界。近年，曾鹏对片状结构感兴趣、人物、鸟曽、器物皆用泥片卷之、围之、折之、拼之、穿插之，颇富儿童立体纸折玩具的韵味。
曾鹏重视陶泥的调配和窑火的精心运用，以强化作品的火泥质感与肌理之美。烧成后，陶味十分强烈。曾力更多表现出对传统的继承革新，曾鹏则更多地表现出对传统的超越，正因为如此，曾力的作品，新奇中仍散发着醇厚的传统神韵，而曾鹏的作品，则显得有些奇异怪诞，现代气息浓厚。
曾鹏还有他的一系列优秀作品，那就是“窑匠”旧船木系列家具。这些家具选材为东南亚地区早年退役的旧船，木料以南洋出产的名贵柚木，坤甸为主（木料成材需至少上百年），这些家具木质本身坚硬沉厚，经过岁月的洗礼，加上曾鹏根据天然的造型并保留一些船的结构或天然侵蚀的痕迹，使家具充满着粗旷和沧桑感。而且设计者摈弃钉子，使用中国传统工艺“入榫”方式制作，风格更加自然拙朴。
“虞公窑”既不同于石湾历史上的单家经营者，这是一群醉心于陶艺追求的创作主体聚合体。曾力、曾鹏的主持下，在吸收传统文化精华的基础上，把现代人的观点、感情、趣味揉进陶土与釉火之中，用各和不同的技艺手法创作出各和题材、各和风格的作品。虞公窑的作品集土、洋、古、新、朴、逸、雅、俗、怪诞、平易、浑厚、清奇、粗励、优美、稚拙、熟练等不同风格为一体，一件件既让人们似曾相识，又都新奇放逸，其主导风格是秀朴、稚雅，以鲜明的独家风貌自立于石湾艺术陶瓷之林。
如今，曾氏兄弟及其虞公窑的作品赢得世人的喜爱和收藏家的珍重，源源不断流进市场，其中不少佳作在国内外展出、受奖，并被收藏于十多个国家的艺术殿堂。
近年来，虞公窑相继在国内开设专卖店：广州、北京、上海、深圳、青岛、兰州、大连，同时在香港（中艺）及美国三藩市、澳洲、台湾都设有专卖店，其陶木艺术作品远销于世界各地。
广州唐煌家饰是虞公窑设在广州地区的展厅。
异域风情
“异域风情”家居饰品系列主要体现在“异域 、帝国 、风情”这三个方面，它代表着产品产地的文化特点。
异域风情的作品是由多个国外艺术师创作的，品牌主题非常广阔，创作素材更是取之不尽用之不竭，它包容了古老的，又包括了现代的，既体现了本土的，又体现了海外的，既表达了落后的，又代表了先进的；既表明了古朴、典雅、简陋，又表现了现代、时尚、精巧。从异域风情展出的作品来看，更能体现这一点，既有欧洲的造型，又有亚洲的装饰，既有印度佛教的风格，又有中亚的伊斯兰教韵味，既有汉族文化的传统模型，又有各国各民族的地域特色，既有金戈铁骑粗犷有力的棱角，又有玲珑剔透锁密飘逸的线条。
能源是消费的保障。目前全世界能源越来越少，有的面临枯竭，怎样能满足需求，又能维持良好的自然生态平衡，成了现代社会所面临的首要问题。异域风情独特首创，充分利用各种材料能源，既能满足需求，又能维持良好的生态平衡。每一件产品都是充份利用、唾手可得、以简绘萃、使用纯天然材料，以独特的简约组合将环保与节约以及时尚溶入生活中。
宝岛奇葩-台湾铜雕艺术
铜雕的产生可以追溯到3000多年前的商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材，其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感。
台湾铜雕工艺：
台湾铜铸作品从上世纪七八十年代开始流行，初始做的是动物形象，到90年代后创新制作玩偶、童趣作品。到了2000年后，台湾工艺师开始思考如何制作出一些更有内涵的作品。大师们几乎是不约而同地想到了传统的佛像及民间传说人物，这使得作品本身更具有历史和艺术价值，也反映出世间生活的方方面面。之后的10年内，台湾艺术家对此倾心创作，竟在国际收藏市场打出一片天地。
在工艺上，台湾艺术家对铜雕着色方式进行创新，赋予铸铜新生命，让铜雕“活”起来正是台湾大师对艺术的追求。
比例和创意是很重要的。南投知名雕刻家萧任的“慈圣悲愿”作品，刻画地藏王一手持锡杖，另一手拿宝珠照耀大千世界，正在敲开“地狱大门”的形象。作品总高达1米多，人物身形却仅有40厘米，连接点却以圈带面，显得十分空灵。
同时，台湾艺术家精心创作，少有打理公司。因为要赋予作品内涵，他们必须了解背景，全身心融入其中，方有精品出来。
台湾铜雕收藏：
铜雕工艺品收藏于2000年在台湾开始流行，一些地区均有搭配、摆设大师作品。
时至今日，台湾业界对铜雕的收藏已达到高峰时期。有意思的是，台湾业界在收藏方面颇为讲究，最希望收藏的当然是孤品，但凡遇上大师系列作品，每件后面都会有“之一”、“之二”等标注。专家介绍说，“第一件与最后一件肯定最具有收藏价值，收藏者认为第一件是创作者最用心之作，而最后一件则是绝版。”
收藏覆盖的含义是非常深刻的，不只是艺术品收藏和投资，还包括通过艺术体现出来的内心感悟，因而，有内涵的铜像未来收藏前景肯定很广阔，这个市场不只是能看得见的价值，也包括看不到的价值。
随着两岸的交流，近年来，台湾收藏风已经吹到大陆来，毕竟台湾铜雕不断产出精品。或许市场上一个谨慎的出发点是保值，增值是随市场而变化的，而台湾铜雕恰具有一定的的艺术生命力和价值的创造力。
设计与创作必须与现实生活相联系，在当今人们追求物质文明的同时，文化消费也与时俱进，消费方式有传统与现代时尚之分，无论属何类型的消费者都有一个求新的适应过程。
唐煌的每一件作品都有一个寓意深远安静而美丽的故事，这些故事穿插在我们日常生活中，像我们心中的昔日梦想又回到现实，而创作这些作品的艺术家正是这些故事的编织者，编织着我们对生活的憧憬和热爱，每一个家庭都成为这些故事完美展现的舞台。
“不追随潮流，只引导潮流”是我们永不停止的奋斗目标。
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